PODCAST

Produced as part of the Master 2 Theatre and Writing program at the University of Avignon. This podcast is the result of the courses “Managing a Cultural Mediation Action with the MJV-BNF”, in partnership with the Maison Jean Vilar, and “Promotion Project (Finalization and Valorization)”.
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Realizado en el marco del Máster 2 Teatro y Escritura de la Universidad de Avignon. Este podcast es el resultado de los cursos “Realizar con la MJV-BNF una acción de mediación cultural”, en colaboración con la Maison Jean Vilar, y “Proyecto de promoción (finalización y puesta en valor)”.
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Réalisé dans le cadre du Master 2 Théâtre et Écriture de l’Université d’Avignon. Ce podcast est le fruit des cours « Mener avec la MJV-BNF une action de médiation culturelle », en partenariat avec la Maison Jean Vilar, et « Projet de promotion (finalisation et valorisation) ».
Des rencontres extraordinaires
Grâce à l’accueil renouvelé de la collection Lambert, les étudiant.es ont pu rencontrer trois des personnes qui ont participé au projet donnant lieu à l’installation “À samedi”.
Jean Sanchez, entretien aux pieds nus
Au Parcours de l’art 2024 d’Avignon, une bien surprenante exposition ouvre l’œil et l’esprit. Rencontre avec l’artiste, au cours d’une déambulation parmi les dispositifs proposés.
Artiste-chercheuse à l’université d’Avignon, je travaille sur les forces suggestives du son sur la scène théâtrale.
Les deux montages présentés ici appartiennent à un projet qui s’est fait en deux temps.
Une première proposition, plus rêveuse…
a laissé place à une deuxième, plus didactique.
Parmi les matériaux sonores enregistrés et intégrés aux montages : verres en cristal, allumettes, bougies, lampe allogène, interrupteurs, harpes éolienne, colliers de perle, ampoule à vis, extraits de films et archives diverses…
Si les extraits sélectionnés pour chacun ne sont pas les mêmes, ces deux montages partent du même texte : Une Lumière au cœur de la nuit de Georges Banu.
Lequel vous parle le plus ?
Et concrètement ?
Je vais vous parler de ce que je fais.
L’idée ici, c’est de préciser le cadre. Après, on ira sans doute plus loin.
Je travaille avec le son. Rien de très nouveau.
Mais je ne travaille qu’avec des sons que j’enregistre.
Et ces sons enregistrés là, le sont toujours en lien avec le là : c’est à dire qu’il s’agit avant tout d’un travail sur le “lieu” (notion floue, j’en conviens) que j’explore par l’écoute et par l’enregistrement (bon, il y a quand même pas mal d’exceptions très souvent liées à des rencontres).
Je suis Cédric Peyronnet (ingeos, toy.bizarre).
Il est très tentant de réaliser un entretien avec Irène Omélianenko, puis d’essayer de le “mettre en ondes”. Grande dame, elle a, pour la radio, défriché beaucoup de formats, travaillé beaucoup sur la réalisation (la mise en retrait, l’importance des petits sons du quotidien, la place du micro…). Venant du siècle dernier, dit-elle, Irène Omélianenko est pleinement porteuse d’avenir, par son désir de partage et sa générosité.
Le récent décès d’Annie Le Brun appelle à prendre le temps de mieux la connaître. Liée au surréalisme, critique de l’art contemporain en tant que prescripteur d’un monde marchand, elle est aussi fervente promotrice du collectif et de la singularité.